Baudelaire a dit que le génie, c’est « l’enfance retrouvée » : en écoutant la nouvelle production de Coumba Gawlo Seck, c’est exactement l’idée qui nous vient à l’esprit. Par cette production, CGS a montré que l’art fait partie des activités humaines qui effacent la frontière entre les âges, mais également entre les statuts. Pour faire des œuvres de génie, on a besoin de retrouver une certaine innocence, une forme d’insouciance surtout par rapport aux conventions sociales. Dans ses excursions vers le beau, l’artiste est obligé de ruser avec le sens pour aiguiser les sens. La capacité à « sentir » peut devancer celle de comprendre et lui servir de tremplin. Il y a des choses qui s’adressent directement à la raison, d’autres aux sens seuls, ou aux eux d’abord.
Les sens sont parfois les fenêtres de l’âme, pour parodier Aristote. Il n’est pas exagéré de dire que notre raison est façonnée par la nature de nos sens et que s’il y avait des êtres rationnels dépourvus de sens ou de nos sens, ils accéderaient à la plénitude de la réalité. En l’affirmant nous ne pensons pas seulement aux fameuses intuitions intellectuelles postulées par Kant comme condition sine qua non pour accéder aux noumènes, nous voulons simplement attirer l’attention sur l’intimité entre raison et sens. A la différence de ses deux dernières productions, celle-ci semble mettre l’accent davantage sur le beau que sur le message. On sent vraiment une volonté de donner du plaisir à son public, de l’extirper de la mélancolie et de la pauvreté du réel.
Il nous arrive d’exiger des artistes qu’ils nous délivrent un message, qu’ils nous éduquent, qu’ils nous critiquent et contribuent à réformer nos mœurs : mais est-ce réellement le but de l’art ? Pourquoi nos sens (facultés sensitives et nos sentiments) ne devraient pas avoir une nourriture qui leur est propre ? Sommes-nous obligés (voire simplement capables) d’être tout le temps rationnels ? Voilà pourquoi l’art est nécessaire pour nous replonger dans le paradis de l’enfance. Voilà pourquoi l’enfance est fertile au génie : la créativité n’est pas encore sous l’emprise des nécessités sociales et des calculs d’intérêts qui, comme on le sait, aveuglent sens et raison. Le génie est effectivement l’enfance retrouvée, car il est libre, créatif, affranchi des codes de créativité et de la morale très souvent handicapants.
Nous sommes, en tant qu’êtres sociaux, des être-pour-l’imitation, sinon notre humanité tomberait en ruines dès les premières heures de notre existence. La latence de certaines facultés exige l’insertion dans un milieu qui les mette en valeur et en acte. Mais par notre sociabilité, nous perdons une partie de notre liberté et, donc, de notre créativité : nous sommes obligés de créer tel que le veut la société. Il faut savoir par conséquent oser quitter le terrain de la commodité et de la familiarité pour explorer l’inconnu comme aiment le faire les enfants. Qui d’entre nous n’a jamais tenté des choses qui auraient pu le tuer ? Mais, c’est comme cela que la personnalité, le peu d’originalité qui nous spécifie, se forme.
Dans sa nouvelle production, (TOC TOC TOC), CGS rejoint ses fans sur le terrain de la jovialité de la jeunesse. Mais le plus frappant dans cette chanson c’est la variation de la voix de l’artiste : on a parfois l’impression d’écouter à la fois Myriam Makeba, Whitney Houston et Céline Dion (j’aurais aimé lui poser la question). Si effectivement elle a mimé ces diverses voix avec autant de réussite, elle donnerait sans doute raison à Balzac qui pense que « le génie a cela de beau qu’il ressemble à tout le monde et que personne ne luis ressemble ». Réussir à imiter la voix de tant d’artistes dans une même chanson n’est pas donné à tout le monde. C’est un véritable chef-d’œuvre qui nous montre que l’originalité n’exclut pas l’imitation et que l’imitation a -ou plus exactement est- une forme de création.
Il n’y a pas de doute que CGS a fait de ce qui allait être un handicap une opportunité. Seth Rollins un grand lutteur professionnel de la WWE a dit, après plusieurs blessures au genou, qu’il avait décidé de faire de ce qui était sa faiblesse sa propre force. Depuis, les plus grands catcheurs de la compagnie ont fait les frais de ce genou. Tout porte à croire que CGS a fait preuve de la même résolution, car après ses bisbilles au niveau de sa voix, les Sénégalais craignaient de la voir perdre une partie de son talent. Mais le talent appartient à ceux qui ont le cœur à l’ouvrage.
Dans un monde aussi médiocre, voir des gens travailler durement et intelligemment pour arriver à se stade d’achèvement, c’est réconfortant et ça mérité d’être donné en exemple. On rendant hommage à ses fans, CGS a également voulu faire des émules : donner l’exemple par sont propre travail. Ce travail de la voix est paraît-il une entreprise indéfinie (Pape Seck Dagana avait la voix rauque, mais ça ne l’a pas empêché de devenir une icône), ce qui donne raison a Valéry qui estime que le génie sans le talent (fruit de l’exercice) n’est rien. Il faut donc travailler pour devenir ce qu’on veut devenir.
https://www.youtube.com/watch?v=j9ANnOTGtJ4
Alassane K KITANE